Imagens, identidades e diferença no Saltério de Luttrell : (Inglaterra, c.1345)

Abstract

RESUMO: No século XIV, a confecção de manuscritos iluminados esteve diretamente relacionada à aristocracia. Em especial, na Inglaterra, esse grupo passou a atuar como comitentes, que organizavam e orientavam equipes de artesãos para confeccionar esses objetos para seu uso. Isso ocorreu em concomitância à popularização da devoção além dos claustros, na forma da devoção pessoal de homens e mulheres nobres que precisavam, para isso, de livros específicos: os Saltérios e os Livros de Horas. Esses livros permitiam essa vivência religiosa pessoal através da leitura ordenada dos Salmos e de orações que seguiam as horas canônicas do dia. É nesse contexto que nossa fonte principal foi concebida. O Saltério de Luttrell é um manuscrito iluminado feito sob encomenda de um cavaleiro inglês durante as décadas de 1330 e 1340 na região de Lincolnshire, Inglaterra. Esse cavaleiro é Sir Geoffrey Luttrell (1276-1345), que apresenta uma forte relação com seu manuscrito iluminado. Ela ocorre de forma direta, em duas imagens que o retratam ao lado de seus familiares e ocupando suas posições sociais como cavaleiro e senhor de seus domínios. Mas também indiretamente, ao apresentarem o cotidiano nas terras de Geoffrey, assim como as práticas que caracterizam seus círculos sociais, como as formas de divertimento da cavalaria e da aristocracia inglesa medievais. Nesta tese, temos como objeto as variadas formas de expressão dessas identidades que se relacionam com o comitente do Saltério de Luttrell em suas imagens. Também partimos do pressuposto de que essas identidades só podem ser devidamente percebidas e estudadas através do questionamento das imagens que narram seu oposto: a diferença. Os outros, inimigos de Sir Geoffrey Luttrell, dos ingleses, e da Cristandade, são uma presença recorrente nas imagens do Saltério de Luttrell. Nossa hipótese central é a de que eles são parte de um discurso geral, que percorre toda a materialidade do manuscrito, com o intuito de narrar, afirmar e defender concepções de Sir Geoffrey e de seu entorno. Neste sentido, a figura do cavaleiro inglês é, portanto, fundamental. Iniciamos pela análise de sua vida, sua participação em batalhas e na política do reino inglês no início do século XIV. Depois, apresentamos ao leitor nossa fonte principal, o Saltério de Luttrell, sempre ressaltando as condições em torno de sua materialidade e toda sua história de produção e uso após a vida de seu comitente. Apontamos também as particularidades de suas imagens e de sua organização interna. Teorizamos, então, acerca das relações entre as imagens, e a historiografia da arte, com a pesquisa histórica acerca da identidade, das concepções em torno do eu e de suas expressões e, finalmente, sua importância para o estudo da diferença. Nos últimos dois capítulos empreendemos, através do método serial, um estudo das imagens dos outros e das múltiplas formas de se narrar a diferença no Saltério de Luttrell e em outros manuscritos iluminados ingleses dos séculos XIII e XIV. Apontamos a possibilidade de tratar em raça e, especificamente, no processo de racialização é cabível ao contexto do Saltério de Luttrell. Ele se dá, como ressaltamos no capítulo 4, por características físicas que marcam os corpos dos outros, mas também por suas roupas e objetos que usam nas imagens. Complementamos, no capítulo 5, que a racialização é, também, moral, e consiste na essencialização fluída de características visuais e comportamentais. Centralizamos nossa análise na violência como a principal marca da diferença no Saltério de Luttrell. Concluímos que todas essas questões se relacionam com a defesa e expressão, pelas imagens do manuscrito, de um conjunto de frágeis identidades inglesas que dependem completamente da diferença para existirem. Acreditamos ser relevante alertar que, apesar da inexistência material dessas diferenças, fictícias e orientadas por interesses diversos, sua consequência é real, e pode justificar atos de violência e perseguição, como presenciado na Inglaterra durante os séculos XIII e XIV.

ABSTRACT: In the 14th century, the production of illuminated manuscripts was directly related to the nobility. Especially in England, this group began to act as patrons, by organizing and orienting teams of workers to make those books for their use. It happened at the same time as the devotion beyond monasteries was being made popular, in the form of a personal devotion of noble men and women that needed, for it, to have specific books: the psalters and the books of hours. Those books enabled a personal religious experience through an organized reading or the psalms and other prayers following the day's canonical hours. It is in this context that our main manuscript to be analyzed was made. The Luttrell Psalter is an illuminated manuscript made under the patronagem of an English knight through the decades of 1330 and 1340 in Lincolnshire, England. This knight is Sir Geoffrey Luttrell (1276-1345), who has a strong relation with his illuminated manuscript. It is perceived in straight ways, as in the two images depicting him alongside his family, while expressing his social standing as a knight and a lord. But it is also done indirectly, through presenting the daily life in his lands, and the practices common in his social circles, as the aristocratic leisure activities of medieval knighthood. In this thesis, our main problem questions the many forms of expression. of such identities that are related to the Luttrell patron in the manuscript's images. We also follow the idea that such identities can only be perceived and studied through questioning images of their opposites: the difference. The others, Geoffrey's, the English, and Christendom's enemies, are present throughout the Luttrell Psalter's images. Our main hypothesis considers them as part of a general discourse, present in all elements of the manuscript, to tell, defend, and affirm conceptions on Geoffrey and his circles, as seen by themselves. In this manner, the knight's image is paramount. We start by presenting him, his involvement in battles and in English politics during the beginning of the 14th century. After that, we present our main source to the reader, explaining the Luttrell Psalter's materiality and the history of its making, during and after his patron's life. We also show the specificities of its images and its internal organization. Then, we theorize on the relation between images, art historiography, and historical research on identity and the ideas of self and its expression, culminating in its relevance to the study of difference. In the last two chapters, we use the serial method to study the images of the others and the various ways to tell the difference in the Luttrell Psalter and in other English illuminated manuscripts from the 13th and 14th centuries. We claim the possibility of using the concept of race and, specifically to speak of racialization, in the context of the Luttrell Psalter. It is done through physical characteristic marking the others' bodies, but also through their clothes and the objects that they are using in the images, as noted in the fourth chapter. Then, in the fifth chapter we added that racialization is also moral and consists in a fluid essentialization of visual and moral traits. In this matter, we centered our analysis on the violence as the main mark of otherness in the Luttrell Psalter. We concluded that all those matters relate to the defense and expression of a cluster of fragile English identities by the manuscript that count entirely on differences to exist. We believe that it is relevant to advert that, even though such differences don't materially exist, as they are fictitious and elaborated according to diverse interests, their consequences are real and can be used to justify violence and persecution, as in the context of 13th and 14th century England.